Las esculturas de Muriedas son hechizantes. Uno recorre con la vista las superficies rugosas de sus familias sentadas en bancos de barro o de bronce y tiene la sensación de estar presenciando un espectáculo inmóvil y elegante que se nos ofrece, en su distinguida serenidad hierática, a cambio de todo lo que oculta.

Las esculturas de Ramón Muriedas no pueden entenderse sin ser observadas cuidadosamente. Cada una de las piezas son elaboradas investigaciones humorísticas y expresivas, sedentes apariciones melancólicas o burlonas donde cada espectador tiene esa especie de inquietud. Lo figurativo depende no sólo de la habilidad técnica y del material empleado sino sobre todo de la significación para causar su efecto. Muriedas es un escultor que ha experimentado durante toda su vida no sólo con las formas sino sobre todo con los contenidos o siginificados de sus esculturas, manteniendo, no obstante, esa discreción de buen realista que experimenta constantemente con cada frase , con cada fragmento de barro y, nadie se da cuenta.

Reflexionando sobre el arte de Ramón Muriedas, uno reflexiona, sin querer, sobre el Paraíso Perdido. Y esto hace que sus esculturas desafíen el tiempo y resulten además de muy bellas, profundamente inquietantes.

En el terreno de lo artístico, a Muriedas, le inspiran Moore y Giacometti; el primero, especialmente importante en los primeros años de su vocación, pero cuyo sentido de la construcción retendrá siempre más allá de la seducción por determinadas formas episódicas; el segundo, decisivo a la hora de lograr esa estilización que caracterizará a sus esculturas.

Pero nos gustaría añadir otras sugestiones por puntuales o indirectas que resulten: las del Donatello que esculpe la Magdalena del Baptisterio de Florencia, pieza de textura pictoricista y crepidante; o, ya en el mundo contemporáneo, las del Arlequín -1905- de Picasso, o La musa dormida -1910- de Brancusi.

Lo ve todo desde un punto de vista familiar, arropa las historias con condescendencia, con ternura. He aquí la posible clave de esa fórmula repetida del realismo mágico, de su efusiva manera de contemplar la poesía anónima de la cotidianeidad. No está, pues, en absoluto desorientado este modelador de criaturas ensoñadoras y frágiles.

De modo insensible, contemplando algunas de las obras de Muriedas, se me viene a la memoria este arte refinado, sutil. Basta contemplar los rostros de sus obras para darse cuenta que hay en ellos un patetismo completamente moderno. No diré «contemporáneo», sino «moderno». ¿Por qué? Porque los héroes y las heroínas de estas composiciones, o las caritas aisladas de mujer, nos hacen pensar en personajes de obras conocidas, en mujeres de alguna narración de Chejov, en personajes poéticos y novelescos que nos son oscuramente familiares.

Muriedas hace pensar, no sólo gozar. La contemplación de sus grupos nos conduce a raras «asociaciones». He hablado de un novelista ruso, pero podría pensar en poemas franceses, hasta en sonatas de piano. Todo íntimo, melancólico y un poco inactual.

Muriedas, se deleita con el arabesco, el rizo, lo primoroso. Va más allá de la realidad, la trasciende, llega hasta su esencia misteriosa. Sus criaturas tienen algo de seres de siempre, de nunca, entregados a meditaciones irreales. Este escultor, no sé si antes o después, es un poeta, un creador de formas esenciales en el tiempo.

Desde su posición actual de escultor fiel a la figuración, aunque sea representada con un lenguaje neobarroco, magicista, continúa la búsqueda de una sintaxis expresiva propia de su espíritu y del espíritu de su tiempo.

Un excelente escultor, tan excelente que es capaz de acercarse peligrosamente al bibelot sin caer nunca en él, en lo trivial. Sin dejar de ser escultor de cuerpo entero.

La de aquel escultor era una voz personal, única, fuera de cualquier moda, silenciosa, coherente, intemporal aunque algo antigüa, que pasó desapercibida para la mayoría de críticos y artistas de aquel momento, empeñados en una lucha de tendencias plásticas y en un debate ideológico y político que a Muriedas le eran ajenos.

Cuando aquella tarde penetré en una sala de exposiciones, me encontré inmediatamente atraído hacía unas esculturas modeladas en barro y fundidas en bronce y me invadió una extraña sensación que conozco bien, que desemboca irremediablemente en una profunda amistad con el hasta el entonces desconocido artista y en la necesidad de poseer una obra suya determinada. La conservo a mi lado. El tiempo acrecentó la dignidad de su estatura, la belleza y la emoción que desprende su figura. En un pequeño rincón, forma parte de mi lugar esencial.

Lo que rápidamente me atrajo de su figuración fue el neto contraste entre la leve modelación de los rostros y el accidentado y vibrante movimiento de los vestidos. A esta peculiaridad de tratamiento de la materia se unía una fijedad hierática de la expresión y de los gestos, con la clara función de acentuar la condición toda contemplativa e introspectiva de los personajes.

Hay en los grupos una profunda emoción, que planta la figura, casi como si tuviera raíces , en el lugar en el que ha sido colocada, y hay también una dulce, inefable aura de incomunicabilidad , una atmósfera de individualidad , pero que parecen encontrar momentos de comunicación, de entendimiento, de conmoción a nivel íntimo, en la escucha interior, en el dictado emocional.

La materia se llena de capacidad expresiva reemprendiendo y continuando la lección de la más clásica búsqueda plástica figurativa de nuestro tiempo, de Rodin a Medardo Rosso, de Giacometti a la poética de cotidiano George Segal, pero se rescata de cada modelo por intensidad poética y por la particularísima atmósfera de investigación y de escucha en el silencio mágico y evocador de la visión interior.

Las esculturas de Muriedas son testimonio de enorme sensibilidad y refinamiento. Transmiten la idea de un artista simultáneamente melancólico e irónico, signos de verdadera calidad

En el caso de Muriedas vida y obra se entrecruzan creando una unidad de comportamiento que el autor respetará durante toda su existencia.

Modela con desparpajo, sus texturas son volátiles pero ceñidas siempre a una infraestructura ósea, firme y precisa. Imagino que el movimiento de sus manos se asemeja al aleteo de una mariposa.

Sus figuras sedentes quieren ocupar el horizonte, que su interioridad se expanda hacia afuera, que busque el contacto con nosotros. Para sus figuras aisladas quiere la vertical ascendente, que su estrechez ejerza una presión hacia adentro y así, su alma, pueda demostrar su congoja.

Ramón Muriedas, demostró y alcanzó en la vida todo lo que tenía. Fue un escultor con un lenguaje único. Su escultura es para prestarla atención, mirarla; siendo de mucha sensibilidad, es muy amable y con mucho encanto. Tuvo su momento muy bueno gustando mucho a un núcleo de personas de la sociedad pero el tiempo hizo caer su obra en el olvido.

Junto a mí mujer, María Moreno, viajé con él a la FIAC ( Fería Internacional de Arte Contemporáneo) en París; se portó muy bien cuando presenté mis trabajos allí.

A nivel personal, era de trato fácil, agradable y simpático; . Teníamos amigos comunes. Durante años coincidimos en el Jurado del premio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos.

El retrato de Ramón Muriedas no remite a una actitud momentánea sino al estrato permanente de la persona, lo que está por debajo de los gestos y las emociones, lo que permanece intacto en el curso de la influencia variable de las horas y los días. Sin duda de que con un poco de énfasis a eso se puede llamar el carácter, porque el alma debe ser invisible. Cuando esta actitud se vuelca sobre adolescentes el resultado no puede ser más patético. Parecen profetas de sí mismos que con una mirada quieta abarcan tanto su extenso futuro como su breve pasado. Y si a eso se añade el toque furioso y llameante de un barro airado –heredero de Rodin y Giacometti- se comprenderá muy sencillamente hasta qué punto la escultura de Ramón Muriedas es de todo tiempo, de hoy para mañana, mañana para ayer.